Sensation Par les soirs bleus d'été, j'irai dans les sentiers, Picoté par les blés, fouler l'herbe menue: Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds. Je laisserai le vent baigner ma tête nue.
Je ne parlerai pas, je ne penserai rien: Mais l'amour infini me montera dans l'âme, Et j'irai loin, bien loin, comme un bohémien, Par la Nature, - heureux comme avec une femme. Arthur Rimbaud, mars 1870
.................................................................................................................................. Sensación En los atardeceres azules de verano iré por los senderos, picoteado por el trigo, a pisar la hierba menuda: soñador, sentiré su frescura bajo mis pies. Dejaré que el viento bañe mi cabeza desnuda. No hablaré ni pensaré nada, pero el amor infinito ascenderá en mi alma, e iré lejos, muy lejos, igual que un bohemio, por la Naturaleza, feliz como junto a una mujer.
La taberna fantástica es una pieza clave en la evolución de Sastre hacia la tragedia compleja, con la que imprime una nueva orientación a su teatro a partir de 1965. Se centra en la figura del quinqui o quinquillero y sus circunstancias (marginación, agresividad...), con una evidente intención crítica por parte del autor. Se trata en apariencia de un sainete (de "sainete bronco" lo calificó Haro Tecglen en una reseña crítica de 1985) que tiene como tema el mundo de los quinquilleros. Estos seres, víctimas de una sociedad que les ha cerrado las puertas, reprimidos por la "justicia" y condenados a una existencia marginal, aparecen en la obra retratados con un enfoque grotesco que no anula, sino que potencia, su dimensión trágica.
(Imagen del Banco de recurso del INTEF /
Audio: Tango de Demétrios D. Nicolaidis en FLASHKIT)
Los personajes se reúnen en torno a la taberna que sirve de título a la obra, la taberna "El gato negro", y allí dan rienda suelta a sus pasiones: se emborrachan, se encolerizan, sacan a relucir sus sueños y sus miserias. Al final, uno de ellos, el Carburo, apuñala accidentalmente a otro, Rogelio el Rojo. Todo termina esperpénticamente: con un romance y unas coplas que cantan las virtudes del fallecido, una nota de prensa que ofrece la versión oficial del incidente, una versión disparatada en la que el Carburo aparece como una especie de gangster que ha huido de la taberna nada menos que con una metralleta; y una última escena,espléndida, en la que el Caco y el Badila -los más parias de los parias- mantienen un alucinante diálogo al tiempo que con miradas ensoñadoras contemplan en la lejanía las luces de los rascacielos de la ciudad, símbolo de un bienestar y de una prosperidad que resultan inalcanzable para ellos.Otros aspectos interesantes de la obra son superposición de realidad y fantasía (el ejemplo más sobresaliente es ese "intermedio" en el que el Caco, dormido sobre la triste mesa de la taberna, tiene un sueño y se imagina a sí mismo como un potentado que se enciende los puros con billetes mil pesetas); o el magistral empleo del la jerga marginal que caracteriza a los personajes. (Algunas expresiones procedentes de este argot son: jundunares, "guardias civiles"; darse el zuri, "marcharse"; irse de la muy, "irse de la lengua"; guindar, "robar". Otras han alcanzado mayor difusión en los usos coloquiales: liarla, "provocar un conflicto"; mierda, "borrachera"; joder, "molestar o perjudicar"; pirula, "jugarreta, mala pasada", etc.)
Son muchas las tabernas de la época que pudieron servir de modelo y fuente de inspiración a Sastre para crear su "taberna fantástica". Una de ellas es "La Serrata", del popular barrio de San Pascual, pero también otras que frecuentaba el autor en los años 60. La que tenía el nombre de "El gato negro" (en Pozo Nuevo, Madrid) no se corresponde con la de la obra, como reconoció el propio Sastre en la "Nota 2" que puso a la primera edición. Mariano de Paco, amigo y gran conocedor del teatro sastriano, apunta que en tal denominación podría haber un recuerdo del relato homónimo de Poe.
"La Serrata", taberna del barrio de San Pascual (Ventas, Madrid) [Imagen de la Biblioteca Virtual Cervantes]
Pueden consultarse las reacciones y reflexiones suscitadas por esta obra en este documento PDF. Hemos recopilado en él una muestra representativa de fragmentos que proceden de críticas teatrales y estudios dedicados a La taberna fantástica:
En relación con la condición social de los protagonistas, los quinquilleros, no podemos dejar de mencionar las palabras del propio autor en la "Nota 3", situada al principio de la edición impresa de La taberna fantástica:
Varios personajes -y seguramente los más importantes- de La taberna fantástica pertenecen a un mundo que ha saltado con frecuencia últimamente a las páginas de sucesos de los periódicos españoles: el de los quinquilleros [Recordemos que esta nota se escribió en los años 60, cuando los quinquis constituían un verdadero problema de orden social para las autoridades franquistas] (...) El oficio de quinquillero-el "gremio"- es nómada, pero cada vez se centra más en torno a un domicilio habitual, casi siempre mísero y suburbano. (...) Consistía en la venta ambulante de "quincalla" y, ahora, sobre todo, en el arreglo de cacharros de cocina y paraguas ("paragüero, lañaor") y sillas ("la sillera"); así como chapuzas de fontanería y fabricación de cacharras para leche, etc., hojalateros. El desamparo social, el vacío cultural en que viven -la cruel miseria, en fin, de sus condiciones de vida- crean en ellos una moral, un lenguaje, una idiosincrasia sui generis: y tales condiciones constituyen, desde luego, un caldo de cultivo en el que crece, en porcentajes seguramente más elevados que en otros grupos o capas sociales, la pequeña delincuencia (...) También la indefensión social en que viven -y la necesidad de defenderse como sea, para sobrevivir en tan desfavorables condiciones- crea en muchos de ellos un componente (defensivo) de agresividad, de violencia.
La tragedia compleja constituía una nueva forma dramática en la que Sastre creía haber encontrado el instrumento más adecuado para expresar con mayor profundidad los problemas de nuestro tiempo. Renuncia a lo trágico puro (según la formulación aristotélica), o como él dice, fusiona lo trágico con lo grotesco, lo cómico y lo fantástico. Así, sustituye al héroe dotado de atributos superiores por un personaje heroico-grotesco, vulnerable, expuesto a los ataques de la sociedad y a sus propias pasiones. En palabras de Sastre:
En esta sociedad degradada se produce la objetiva identificación de lo trágico puro como cómico o, por mejor decir, irrisorio. Lo trágico es cómico y, al contrario, en la comicidad de muchas situaciones reside lo más profundo e inalcanzable de la tragedia humana en esta sociedad.
(Alfonso Sastre: La revolución y la crítica de la cultura, Barcelona, Grijalbo, 1970, pág. 103)
Por su radicalimo ideológico y por su afán renovador, el teatro de Sastre permaneció mucho tiempo oculto.Buena parte de su producción se inscribe dentro de ese "teatro soterrado" del periodo franquista que no llegó a los escenarios españoles. Recordemos la polémica que sostuvo Sastre con Buero Vallejo sobre el "posiblismo-imposibilismo". No obstante, Sastre siguió componiendo obras que sabía que no iban a ser representadas.De hecho, La taberna fantástica, escrita en 1968, no se estrenó hasta el 23 de septiembre de 1985. Formaba parte de su Teatro penúltimo, que recogía varias obras inéditas de 1965 a 1972 (La sangre y la ceniza, El banquete, La taberna fantástica, Crónicas romanas, Ejercicios de terror y El camarada oscuro).La representación de 1985 alcanzó un resonante éxito y consagró a Rafael Álvarez "El brujo". En el año 2008, el Centro Dramático Nacional volvió a representar la obra, de nuevo bajo la dirección de Gerardo Malla. El vídeo promocional de esta reposición es el que hemos incluido en este blog.
El libro se ha servido a lo largo de la historia de distintos soportes y materiales. Desde las tablillas en escritura cuneiforme de Babililonia, los papiros de Egipto, los códices en pergamino del Mediovo, hasta el libro impreso que surge de la invención de los tipos de imprenta móviles, el libro ha sido un fiel aliado del ser humano. ¿Seguirá siéndolo en un futuro? No hay nada que nos haga pensar lo contrario. Adoptará nuevas formas como la del libro digital, pero ello no supondrá nada más que un momento más en la evolución que ha experimentado desde sus orígenes. No podemos olvidar lo que hemos sido ni de dónde venimos. Sirva este vídeo de homenaje a tan entrañable compañero.
Internet ha abierto nuevas posibilidades al universo literario. Lejos de ser una amenaza, lo cierto es que puede ser un complemento del libro tradicional. Algunos, "los apocalípticos", han visto en la expansión de internet la culminación de un proceso de disolución de la "cultura humanística". Esta consideración (tan pesimista) del fenómeno se nos antoja muy equivocada. La esencia de la literatura, como la de cualquier otra manifestación artística, no reside en el soporte empleado en su difusión. Es más, internet no solo no se opone a la expresión literaria, sino que proporcina interesantes innovaciones y posibilidades (mayor libertad, renovación de las formas y estructuras, una relación más dinámica e interactiva con el lector...) En este vídeo encontraréis algunas reflexiones sobre la penetración de lo literario en la red, o sobre el acercamiento de internet a lo litarario (como se quiera ver).
Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de
noviembre de 1828) fue un compositor austríaco, considerado introductor
del Romanticismo musical pero, a la vez, también continuador de la
sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran
compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal. Su mayor aportación musical se encuentra en los cerca de quinientos Lieder. A lo largo de su vida se publicaron dos ciclos importantes de este tipo de composiciones: Die schöne Müllerin ("La bella molinera") y Die Winterreise ("El viaje de invierno").
Lied (pronúnciese: "li:d") es una palabra que en alemán significa "canción" aunque dada su estilística constituye (como el yodel) un tipo específico de canto (el plural alemán es: Lieder). El término se refiere a una composición, típica de los países germánicos y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica (1760 - 1820), floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Es característico la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana (Volkslied).
Con Franz Schubert, el Lied fue liberado de todas las convenciones de aria de ópera y reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través del piano. Schubert escogía textos de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y también de amigos de sus círculos en Viena, como Johann Mayrhofer (1787 - 1836) entre otros. El poeta más importante fue Wilhelm Müller (1794 -1827), quien escribió los textos para Die schöne Müllerin y Winterreise. En esos ciclos, Schubert agrupó poemas en un orden que sigue una trama imaginaria. En ambos casos, se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la sociedad por un conflicto entre amor y orden social.
Rayuela es una novela del escritor argentino Julio Cortázar publicada en 1963. «De alguna manera es la experiencia de toda una vida y la tentativa de llevarla a la escritura», respondió Cortázar cuando le preguntaron qué significaba para él. Rayuela es una de las obras centrales del boom latinoamericano.
Entre las numerosas citas y referencias artísticas y culturales que contiene esta novela, tiene un papel destacado el mundo del jazz,género musical que fascinaba al autor. Precisamente uno de los capítulos de esta novela constituye un verdadero repertorio de los gustos musicales jazzísticos de Cortázar, ya que los personajes pasan la velada escuchando en un gramófono los viejos discos de grandes figuras del jazz.
Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. Es considerado el último gran representante del clasicismo vienés. Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un excelente compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. Su obra abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
(1833-1897) Johannes Brahms fue un excelente pianista y compositor alemán de música clásica del Romanticismo. Entre sus obras orquestales se encuentran distintas sinfonías y oberturas. Sin embargo las piezas más populares del compositor han sido las Danzas Húngaras. Quizás la más conocida es la número 5.
La infancia de Lázaro transcurre en Salamanca. Según se cuenta en la novela, nació a la orilla del Tormes. De Salamanca sale como criado del ciego. No sin antes recibir una severa lección: la burla del toro de piedra, que, en palabras del propio Lázaro, le abriría los ojos. Cruel iniciación al mundo adulto: ...en aquel instante desperté de la simpleza en que, como niño, dormido estaba.
La Catedral de Burgos se comenzó a
construir en 1221. Su fachada principal se inspira en el más puro estilo
gótico francés de las grandes catedrales de París y Reims.
Consta de tres cuerpos rematados por dos torres laterales de planta
cuadrada. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en
1984.
Londres (London en inglés) es la
capital de Inglaterra y del Reino Unido. Situada a orillas del río
Támesis en el sureste de la isla de Gran Bretaña. El corazón de la
ciudad, la antigua City de Londres, todavía conserva sus límites
medievales, pero, al menos, a partir del siglo XIX, el nombre de
"Londres" también ha denominado a la metrópoli que ha crecido a su
alrededor. En el Gran Londres se encuentran cuatro lugares distinguidos
como Patrimonio de la Humanidad: la Torre de Londres; el asentamiento de
Greenwich; el Real Jardín Botánico de Kew; y el lugar comprendido por
el Palacio de Westminster, Abadía de Westminster y la Iglesia de Santa
Margarita.
Galería del claustro (Fotografía de José F. Meifrén)
El Real Monasterio de Santa María de Veruela es una abadía cisterciense
del siglo XII, situada en las cercanías de Vera de Moncayo, en la
Provincia de Zaragoza, España.
Reconocimiento a Bécquer en el Monasterio de Veruela
Veruela fue abandonada por los cistercienses en 1835, cuando la
desamortización, lo cual propició la destrucción y el abandono del
cenobio. No obstante, una junta de conservación formada por gentes de
Borja y Tarazona impidieron su ruina total y merced a la creación de una
hospedería pudieron conservar el monumento. A dicha hospedería
acudieron durante la segunda mitad del siglo XIX la alta sociedad
zaragozana e ilustres personajes como los hermanos Bécquer, Gustavo
Adolfo y Valeriano –el pintor–; ambos encontraron en Veruela un lugar
romántico por excelencia que inspiró parte de su obra, surgiendo así
obras como Rimas y Leyendas, o la colección de grabados
del pintor. Gustavo Adolfo también publicó diversos artículos
periodísticos en la prensa de la época. Indudablemente la presencia del
poeta ha otorgado a Veruela la universalidad de la que hoy disfruta. Más información en:
Se llaman locuciones los grupos
de palabras lexicalizados o semilexicalizados que constituyen una sola pieza
léxica y ejercen la misma función sintáctica que la categoría que les da
nombre. Se trata, pues, de expresiones acuñadas que actúan como una sola
palabra.
Así, las locuciones nominales equivalen a sustantivos (cabeza de chorlito
significa “persona de poco juicio”); las locuciones
adjetivas equivalen a los adjetivos (de cuidado viene a significar
“peligroso”); las locuciones verbales
equivalen a los verbos (meter la pata significa “equivocarse”); las locuciones preposicionales equivalen a
las preposiciones (a bordo de significa aproximadamente “sobre”, o en
ciertos contextos “en”); las locuciones
adverbiales equivalen a los adverbios (a rajatabla viene a
significar “estrictamente”); y las locuciones
conjuntivas equivalen a conjunciones (si bien alterna con aunque); y las locuciones interjectivas se comportan como interjecciones. (Basado en la Nueva Gramática de la lengua española de la RAE)
Nada es una novela escrita por Carmen Laforet en 1944, que ganó el Premio Nadal de 1945; más tarde, en 1948, obtuvo el Premio Fastenrath de la Real Academia Española. La obra llamó la atención no solamente por la juventud de la escritora, que por aquel entonces tenía 23 años, sino también por la descripción que Laforet hizo de la sociedad de aquella época.
Nada es una novela de carácter existencialista en la que Carmen Laforet refleja el estancamiento y la pobreza en la que se encontraba la España de la posguerra. La escritora supo transmitir con esta obra, escrita con un estilo literario que supuso una renovación en la prosa de la época, la lenta desaparición de la pequeña burguesía tras la Guerra Civil.
La obra se desarrolla en Barcelona, lugar donde la joven Andrea, de tan sólo 18 años, entusiasta, inocente y con gran afán de superación, decide que transcurra su próximo año en la Universidad. Pero lo que para ella supone un cambio de vida excitante resulta un completo desengaño, ya que a partir de entonces habrá de sufrir angustiosas situaciones que la conducirán a su madurez.
Marie Curie (1867-1934) fue una química y física polaca. Pionera en el campo de la radiactividad, fue la primera persona en recibir dos premios Nobel y la primera mujer en ser profesora en la Universidad de París.
Es el científico más conocido e importante del siglo XX. Nació en Alemania ya se nacionalizó en Estados Unidos en 1940.
En 1905, siendo un joven físico desconocido, empleado en la Oficina de Patentes de Berna (Suiza), publicó su Teoría de la Relatividad Especial.
Probablemente, la ecuación de la física más conocida a nivel popular es la expresión matemática de la equivalencia masa - energía, E=mc2, deducida por Einstein como una consecuencia lógica de esta teoría. Ese mismo año publicó otros trabajos que sentarían algunas de las bases de la física estadística y la mecánica cuántica.
Su fórmula E=mc2 es la más popular de la física.
Obtuvo el Premio Nobel de Física en 1921 por su explicación del efecto fotoeléctrico y sus numerosas contribuciones a la física teórica, y no por la Relatividad, pues en esa época era aún considerada un tanto controvertida por parte de muchos científicos.
Biografía
Nació en Ulm (Alemania) a 100 Kms al este de Stuttgarte en el seno de una familia judía. Su padre era vendedor de colchones pero luego ingresó en la empresa electroquímica Hermann.
Tuvo problemas académicos en el instituto. Incluso un profesor llegó a decirle que no llegaría a nada. A duras penas se graduó en la Universidad de Zurich y encontró trabajo en la Oficina de Patentes Suiza en Berna.
En 1905 publicó su Teoría de la Relatividad Especial.
En 1921 le conceden el Premio Nobel de Física.
Einstein abandonó Alemania tras las persecución del régimen nacionalsocialista de Hitler y se marchó a Estados Unidos donde se nacionalizó en 1940.
Poeta, dramaturgo, novelista y escritor español que ha conocido en los últimos años un reconocimiento unánime de público y crítica.
Sus premios más destacados son:
Accésit del premio Adonais de poesía en 1959 por "Enemigo íntimo".
Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1963 por "Los verdes campos del Edén"
Premio Planeta de novela en 1990 por la novela "El manuscrito carmesí"
La obra teatral de Gala es muy amplia y ha gozado más de los favores del público que de una parte de la crítica. Esto ha podido deberse a la dificultad de clasificar su obra, ni de crítica social ni acomodaticia burguesa sino lírica y épica, y con una gran carga alegórica para que el público establezca las conexiones con la realidad próxima o lejana que su imaginación le permita. Entre sus obras de más éxito pueden citarse:
Teatro de Antonio Gala
Título
Año
Anillos para una dama
1973
¿Por qué corres, Ulises?
1975
Petra Regalada
1980
Samarkanda
1985
Carmen, Carmen
1988
La truhana
1992
Su llegada a la novela fue tardía, pero con un éxito de público arrollador. A El manuscrito carmesí, han seguido, La pasión turca (1993), llevada al cine por Vicente Aranda, Aguila bicéfala (1994) y La regla de tres (1996). Toda la trayectoria literaria de Gala está marcada por temas de tipo histórico que utiliza más para iluminar el presente que para ahondar en el pasado. Ha escrito también guiones televisivos y artículos periodísticos.
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936) ha sido el poeta y dramaturgo español más importante del Siglo XX. Ha desempeñado un papel fundamental en la Generación del 27 siendo el autor español más traducido de este siglo.
Su obra más conocida ha sido la trilogía dramática formada por "Bodas de sangre", "Yerma" y "La Casa de Bernarda Alba". Otras obras famosas de clara inspiración gitana han sido: "Mariana Pineda" y "Romancero Gitano".
Nació en Granada en 1898 y fue fusilado en 1936 por soldados falangistas al comienzo de la Guerra Civil Española. Su lamentable pérdida dio paso al nacimiento de un mito que ha sido fuente de inspiración para muchos profesionales del arte en todas sus facetas.
